Arte de colección

Después de mostrarles días pasados un vehículo realizado con latas de aluminio, me quedé pensando en el tema y así llegue a descubrir al artista Sandy Sanderson de Nueva Zelanda, quien crea replicas de automóviles en miniatura hechas con latas recicladas de refrescos y cervezas.

Los fondos de las latas las utiliza para hacer las ruedas, el envase con publicidad de la bebida se convierten en los paneles laterales, frontales y las decoraciones del vehículo. Los resultados son sorprendentes y muy hermosos.

Sandy Sanderson llevaba una vida muy activa hasta que tuvo un accidente en su moto y se fracturó, lo que hizo que tuviera que mantenerse ocupado realizando otras actividades diferentes a las que hacía cotidianamente. 

Arte con Madera

Seguramente piensen que Arte en Madera podría no ser considerado algo inusual, como son nuestras entradas sobre "Arte con elementos insólitos", que encuentran habitualmente en Tutorial de Artesania... pero si esta madera hubiese estado flotando en el mar... y las olas la dejaron depositada sobre arena... para que unas manos la acaricien y descubran en su forma el objeto que guarda, para convertirla en un faro o un barco...

Desde hace algún tiempo sigo el instagram y  el facebook de Maderita Orillera que pertenece a Santiago Bresciano.

Arte con cadenas de bicicleta

Young-Deok Seo es un escultor coreano que desde Seúl nos deja una maravillosa colección de piezas realizadas con metal, generalmente viejas cadenas de bicicleta, con las cuales representa la figura humana gracias a un meticuloso trabajo de ensamblado.

Graduado en el Departamento de Escultura Ambiental en la Universidad de Seúl, sus estudios de postgrado los enfocó en donde se interesó en la formación del cuerpo humano. Sus obras crean una sensación de anhelo. Puede realizar esculturas hiperrealistas a partir de cadenas soldadas que tuvieron su vida útil en máquinas industriales y bicicletas.

Las esculturas, tanto caras como cuerpos, transmiten una sensación de quietud física pero no espiritual. Sus obras meditan, se elevan pero también expresan la carga de la angustia contemporánea,

Las cadenas que durante la historia del desarrollo industrial han jugado un papel importante en la vida del hombre, ahora  son moldeadas en las manos de Seo Young-Deok, para contar historias y sentimientos humanos.

Máscaras africanas en cartón

Seguimos en cuarentena y tenemos que ocupar nuestras horas con actividades que nos agraden, crear y recrear, con materiales que tenemos en casa y sin salir a comprar nada.
Hoy vamos a hacer un adorno, tipo máscara en cartón, para lo cual vamos a usar una caja de cartón vieja. Les cuento qué y por qué lo hice antes de seguir con el cómo.

Muchos artistas famosos han usado las máscaras africanas para recrear su arte, independientemente del estilo o escuela de su pintura.

Arte con hojas

Algunas veces pienso que determinadas cosas vienen a uno sin buscarlas. En mi caso el Arte con materiales insólitos se aparece ante mis ojos cuando estoy realizando otra tarea.

Esta vez les quiero presentar a Helen Ahpornsiri, una ilustradora con sede en East Sussex, Reino Unido. Nuestra artista de hoy posee un título de ilustración tras estudiar en el University College Falmouth.

Su obra abarca varios medios, trabajando con papel, tinta, tela y, en los últimos años, con hojas prensadas.

Arte con encaje

Ágnes Herczeg

Algunas técnicas uno lamenta no haberlas preguntado antes. Cuando era chica, en la casa de mi abuela había varios trabajos realizado en encaje. Me refiero al encaje realizado con nudos sobre almohadilla y con bolillos que son una especie de tubos de madera donde está el hilo para ir cruzándolo, haciendo nudos, en definitiva bordando en el aire y que no se entremezclen mal las hebras.
¿Por qué no le pedí a mi abuela o a mi madre que me enseñasen aunque fuese un trabajo sencillo?
En la casa de mi abuela había varios trabajos realizados por ella: recuerdo un camino de mesa, un mantel para una mesa redonda, así como carpetas para colocar debajo de los veladores (en las mesas de luz).

Todos esto recuerdos vinieron a mí cuando descubrí a Ágnes Herczeg su trabajo no son manteles o caminos, es Arte con letras mayúsculas. Ágnes Herczeg nació en Hungría y todavía vive allí en un pequeño pueblo junto al río Danubio.

La dureza de las piedras

Hirotoshi Itoh es un artista japonés nacido en Matsumoto (Nagano), en 1958.
El es un escultor de piedras que es conocido por sus ideas humorísticas e imaginativas y por su increíble capacidad para hacer que las piedras se vean suaves, flexibles y ligeras.
En 1982, se graduó de la prestigiosa Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio, donde experimentó la transformación de metales duros y fríos en algo cálido y suave. Tras su graduación de la universidad, regresó al negocio de mampostería de piedras de su familia (creación de lápidas, monumentos y estatuas religiosas). Sin embargo, en su tiempo personal, él utiliza su imaginación para crear obras de arte no convencionales.

Aves de papel

Les deseo mostrar a una Diosa de las aves del Paraíso, quizás crean que es una exageración, pero cuando vean lo que hace esta escultora del papel, sabrán que no les miento. Diana Beltrán Herrera es la hacedora de pájaros en papel, cuyo realismo es admirable. Su conocimiento de los materiales y perfección de diseño le han otorgado un merecido reconocimiento internacional.

Diana Beltrán Herrera, nació en Colombia en 1987, es diseñadora y artista que ha estado trabajando durante los últimos años con materiales ordinarios como alambre, cartón, plástico y papel, el medio principal en la producción de su trabajo. Después de graduarse de su licenciatura en Diseño industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogotá, Colombia, 2010), decidió seguir investigando diariamente sobre los diferentes materiales que existen a nuestro alrededor y están presentes en nuestra vida cotidiana.

Yo soy una textura ecológica

El 31 de octubre, viajé con mi amiga Maricel a Capital Federal (Buenos Aires, Argentina) y luego de hacer algunas tareas específicas nos dimos el gusto de pasear por Galerías Pacífico.
Para quienes no son de Argentina, les cuento que es un edificio histórico de Buenos Aires,​ construido en el siglo XIX en pleno centro de la ciudad, que ocupa casi toda la manzana limitada por las calles Florida, Viamonte, San Martín y la avenida Córdoba.

A lo largo del tiempo ha albergado el Museo Nacional de Bellas Artes, la Academia Nacional de Bellas Artes y la administración de la empresa Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico, de donde tomó su nombre. Actualmente es sede de un importante centro comercial, del Centro Cultural Borges, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y otras instituciones educativas.

Tallado en Calabazas

Si usted nos visita por primera vez, le contamos que periódicamente presentamos notas sobre Arte con materiales insólitos. En esta oportunidad queremos exponer los trabajos de la maravillosa artista estadounidense Marilyn Sunderland, ella talla sobre calabazas los más increíbles paisajes, animales, flores y hojas.

Primero conozcamos su historia para luego ver su técnica.
Marilyn nació en Columbia, Missouri, en una pequeña granja de 54 hectáreas. Ella y su familia disfrutaba de la vida en el campo, jugando y cuidando muchos animales. Comenzó a dibujar desde pequeña y estando en la secundaria participó de todos los concursos de arte. En uno de esos concursos en Art Intruction la llevó a tomar un curso de dos años. Posteriormente, en la Universidad de Missouri se recibió de Licenciada en Educación Artística. En la actualidad vive en Riverton (Utah).

Con Arte todo es posible

Red Hong Yi

¿Recuerdan cuando en la etiqueta Arte hablamos de obras de arte sobre el café? Y si les digo que también se puede hacer Arte CON CAFÉ... no hablo de las semillas sino de las manchas que puede dejar una taza de café.
Admiro la visión de los artistas jóvenes, porque logran ver el mundo con la osadía necesaria para transformarlo.
Les quiero presentar a Hong Yi, una hermosa mujer que nació en Kota Kinabalu, Sabah (Malasia). Ella soñaba en convertirse en diseñadora de dibujos animados (quizás influenciada por su dibujo favorito "El Rey León"). Una de sus amigas la apodó "Red", porque su apellido suena como la palabra rojo en chino.
Red Hong Yi después de graduarse en Planificación y Diseño (2007) y en una Maestría de Arquitectura (2010) en la Universidad de Melbourne, se trasladó a Shanghai para trabajar en una firma de arquitectura australiana (Hassell). Inspirada por el entorno de Shanghai ella comenzó a crear obras de arte y las documentaba en videos que se volvieron virales. Alentada por su jefe, le propuso que tuviese seis meses sabáticos para explorar su carrera de arte, antes de convertirse en una artista de tiempo completo (2013).

Fileteado Porteño

Disco Fileteado por Sandra Stanziani

El pasado 14 de septiembre se celebró el día del fileteado porteño en conmemoración a la primera exposición de filete porteño que se realizó en Buenos Aires en la Galería Wildenstein en 1970.
Para quienes no sepan qué es, el fileteado porteño es un arte decorativo y popular nacido a principios del siglo XX en la ciudad de Buenos Aires (Argentina).
Entre las tantas definiciones que podemos encontrar en el diccionario sostiene que filete (del Latín filo) es el  hilo o línea angosta en moldura o para adornar dibujos, es decir que filetear es adornar con este tipo de líneas.

Arte en una taza de café

Barista Lee Kang Bin

He visto distintos artistas del latte, pero como este barista ninguno.

Un barista es el profesional especializado en el café de alta calidad, que trabaja creando nuevas y diferentes bebidas basadas en él, usando varios tipos de leches, esencias y licores, entre otros. También es el responsable de la presentación de las bebidas y puede complementar su trabajo con arte del latte. La palabra barista, cuyo origen se puede encontrar en el idioma italiano, nos dice que es una persona especializada en café. Para ser un buen barista se necesita mucha experiencia teórica y práctica, ya que debe ser capaz de distinguir los distintos tipos de café, hacer resaltar sus características, debe conocer el proceso de tostado y los diferentes grados existentes. Y, como si esto fuera poco, también debe saber sobre la calidad del agua, dureza, pH, etc.

El barista surcoreano Lee Kang Bin es pionero de "CreamArt" dibujando intrincados diseños en la crema de leche colocada sobre el café.

Sus creaciones van desde dibujos de personajes de Disney, pasando por retratos de celebridades hasta reproducciones de obras de Arte.

Worth y sus esculturas de alambre

The Kiss - Gavin Worth

El artista del que voy a hablar hoy, llegó a mi sin buscarlo, he inmediatamente quedé atrapada por su obra, porque los contornos que realiza con alambre de acero son nítidos, perfectos, expresivos... El genio creador de estas obras es Gavin Worth.

Worth nació en Bulawayo (Zimbabwe, África) en 1981, pero creció en Las Cruces (Nuevo México). Estudió en la Universidad y trabajó como actor y músico para los Festivales de Shakespeare de Santa Fe, San Francisco y para el Teatro Shakespeare de California. Vivió en California por 10 años, donde inició su carrera en las Artes visuales. Ha sido un apasionado por el dibujo, la pintura y la escultura.

Obra maestra de Zheng Chunhui

Para quienes nos visitan habitualmente, ya saben que periódicamente (una/dos veces al mes) hablamos de ARTE, en algunos casos con materiales insólitos o poco convencionales en otros, como es este caso, no podemos dejar de maravillarnos por los detalles.

Zheng Chunhui (郑春辉) es un escultor chino, que convirtió un tronco enorme en una obra maestra. Necesitó cuatro años para que el artista pudiese concluir esta escultura que mide un total de 12.28 metros de largo, 3.07 metros en el punto más alto, con un ancho de 2.40 metros.

La obra recrea una famosa pintura china llamada “A lo largo del río durante el Festival Qinging” de casi 1000 años de antigüedad donde se representa la vida de los ricos y los pobres durante dicho festival y que es considerada una de las obras más importantes de arte chino.

Peter Callesen: Arquitecto del papel

Peter Callesen con su obra

¡Si supieran el tiempo que hace que le quería hablar de este artista! No dejo de admirarme al ver sus obras que son arquitecturas bellísimas en papel. Mirar una y otra vez sus obras nos lleva pensar, a descubrirnos reflexionando, a sorprendernos... porque tienen vida, porque nos muestran el pasado y el futuro unido en un pliegue de papel.... y verán.

Peter Callesen nació en 1967 en Dinamarca y actualmente vive en Copenhague . Estudió en la Escuela de Arquitectura de Aarhus y en el Colegio de Goldsmith en Londres (1997-2000).

Este artista y autor danés ha desarrollado el arte de recortar papel, tan popular en la Alemania del siglo XVIII y XIX y dotándolo de nueva vida. Con un material tan común como una hoja de papel, crea esculturas llamativas.

Peter Callesen

Peter Callesen

Peter Callesen

Sus obras se convierten dos a tres dimensiones y están realizadas en hojas de papel A4 de 80 gramos en blanco, para que el espectador fije la atención en el objeto que crea.

Lo más sorprendente es que de los cortes con cutter o tijera, consigue despegar el papel sin desprender la base del mismo.
Pájaros, árboles, manzanas, cuerpos humanos, esqueletos, siluetas, castillos, flores, casas... son parte del objeto de sus obras.

Peter Callesen - El pintor - Papel 115 gramos

Peter Callesen

Peter Callesen - No body but flowers, 2005

Peter Callesen - No body but flowers, 2005 - Vista en plano

Ha realizado exposiciones en Dinamarca, Suiza y Estados Unidos, donde sus obras van desde el tamaño de una hoja A4 hasta instalaciones que ocupan toda una habitación.

En la siguiente foto veremos una casa realizada con 1000 papeles A4, sus dimensiones son 2.40 x 2.40 x 2.54  metros, denominada La Casa de los Pensamientos.

Peter Callesen - La casa de los pensamientos

Peter Callesen - Piano "Winterreise" 2012

Fuentes:
Web oficial de Peter Callesen
Facebook de Peter Callesen
Arte y diseño creativo 
Peter Callesen. La casa de los pensamientos.
El arte en papel de Peter Callesen

Arte con llaves y monedas viejas

Moerkey - Arte con llaves y monedas

Michael Moerkerk también conocido como Moerkey, es un artista de Horsham, Victoria, Australia. El talentoso artesano crea únicas bolas hechas a mano, cuencos y esculturas usando como material llaves desechadas, monedas, tubos de cobre y alambre recuperados.

¿Pero cómo comenzó? En sus propias palabras explica: “Cuando se supone que debía estar limpiando el cobertizo me encontré con una vieja tubería de cobre, guardada de una renovación anterior. La corté en anillos y empecé a hacer esferas”.
El recoge llaves innecesarias, alambres, monedas, tubos de metal de corte, que los convierte en espectaculares objetos de arte para la decoración interior.

Cuando el arte nos habla de la contaminación

En el marco de nuestros post sobre arte con materiales insólitos, les quiero presentar a la artista estadunidense Mary Ellen Croteau, ella ha creado un sorprendente autorretrato con miles de tapas de plástico de botellas recicladas. Croteau utiliza sus obras para hacer declaraciones y que la gente mire las cosas desde una perspectiva diferente. Desde su deseo de querer que los espectadores reconozcan la presencia de las tapas de botellas plásticas en nuestra vida diaria y el impacto que provocan al no reciclarse.
En un primer momento, Croteau apilaba las tapas de botellas tratando de crear precarias columnas imponentes inspiradas en las obras modernistas del escultor rumano Constantin Brancusi, pero luego se dio cuenta que seria mejor crear algunas obras muchas más coloridas.

Así ensambló imágenes realistas utilizando únicamente los tapones de las botellas de plástico usadas.
El matiz de esos colores puros está dado en el ensamble de algunas tapas con otras.

En algún reportaje ha afirmado:  “Creo firmemente en el poder de lo visual, y mi trabajo es mi voz: una crítica social y un reto visual para todos los residuos culturales que son cada día alimentados a la fuerza.”

El trabajo de Croteau pone de relieve uno de los más difíciles problemas globales de la contaminación de hoy en día.

Su autorretrato que tituló "Cerrar" está realizado totalmente en tapas de botellas. La obra mide 243 x 213 centímetros. No posee ninguna pintura adicional, excepto para delinear un par de sombras. En unos pocos casos, los tapones se recortan con el fin de adaptarse a un espacio estrecho.

Actualmente trabaja en más mosaicos con tapones de botellas, así que puedes ver su trabajo en el Facebook 

También reutiliza bolsas plásticas para crear estos corales

Espero que les haya gustado tanto como a mí.

Cal Lane hacedora de encajes

Cal Lane, hacedora de encajes

Tenemos tanto para contar y mostrar sobre Cal Lane, y asimismo, todo es poco. Porque una vez que vean sus obras, querrán ver más y más.
Cal  Lane nació en 1968, en Halifax, Nova Scotia, se crió en la isla de Vancouver, en la Columbia Británica, Canada.
Empezó su vida laboral como peluquera (su madre era dueña de un salón de belleza en Victoria) pero ella prefería aprender la soldadura, considerando que esto le permite acercarse al arte.
En 1994 se diplomó en Victoria College of Art y en 1996, después de un año de estudios, obtuvo su certificación como soldadora nivel “C”. Planeaba utilizar la técnica para hacer arte y, si ello resultara imposible, simplemente para ganarse la vida.
Entre 1996 y 1997, se desempeña como soldadora para la empresa Zap Weldings, en Nelson, Canadá, reparando barcos y reforzando estanterías de grandes almacenes. Posteriormente, desde 1997 trabaja por cuenta propia, en la construcción de puertas y muebles y la reparación de diversos objetos de acero y aluminio y además, como técnica soldadora del taller de la Nova Scotia College of Art and Design, hasta 2001.
Completo sus estudios en escultura (2001) de la Universidad de Nueva Escocia de Arte y Diseño y en la Universidad Estatal de Nueva York, Purchase (2005).

Cal Lane iniciando una de sus obras

Cal Lane a medio trabajo

Cal Lane con su trabajo de encaje

Desde 2002, Cal Lane  vive en una pintoresca casa de Putnam Valley, Nueva York, propiedad de David y Diane Waldman de California.

Cal Lane - Su residencia

Los Waldman, coleccionistas de arte, al ver unas fotografias del trabajo de Cal Lane, le  ofrecieron el uso de la propiedad, que según ella, le ha dado la oportunidad de concentrarse en su arte.
En agradecimiento, en 2006, Cal llevó personalmente, en su camioneta, hasta California (Rancho Mirage), una escultura y la entregó a la pareja Waldman, a quienes nunca había conocido. La pieza, una carretilla de encaje.

Cal Lane, carretilla encaje de hierro

Ahora que les contamos un poco sobre su vida, hablemos más sobre su obra.

Buff Diss: Artista con cintas

Buff Diss - Artista Urbano

Cuando comencé la categoría "Arte" con elementos insólitos, debí rastrear estos artistas, algunos ocultos tras sus obras y otros conocidos por sus premios Guinness, pero a medida que pasaba el tiempo, nuevos artistas llegaban a mis ojos, por casualidad, como imantados por una misma necesidad de indagar sobre esos elementos y técnicas que son usados desde la propia imaginación y que se convierten en el leit motiv de cada obra.
Así llega a este Blog, Buff Diss, un artista urbano, street artist o artista callejero no tradicional, de Melbourne (Australia) y su impecable forma para crear las más originales imágenes usando únicamente cinta adhesiva (masking tape).
Buff Diss encontró la forma de realizar sus obras en un lugar donde existen prohibiciones del grafiti.
Ejecuta su obra en las calles para que interactúen con la gente y la vida cotidiana, expresando sus opiniones en política, religión o simplemente su necesidad de hacer notar espacios abandonados, pero, inspirado por las fuertes leyes prohibitorias ante el grafiti de su natal Australia, decide realizarlas con cintas adhesivas.

Monumentales figuras, manos, iconos religiosos, objetos cotidianos… todos forman parte del trabajo de este artista, que convierte los paisajes normales en algo extraordinario con metros de cinta adhesiva.
En el año 2005, mientras utilizaba las cintas como guía para sus obras, las descubre como su elemento base.
¿Cuánto duran sus obras? Dependiendo de la porosidad de la pared o suelo pueden durar días o años. Sobre vidrio son permanentes.
Desde hace años recorre el mundo interviniendo lugares abandonados, calles, terminales de transporte...

Buff Diss

Buff Diss

Buff Diss