Zentangle

Si supieran el tiempo que hace que deseaba escribir esta entrada... pero se necesitaba un momento de tranquilidad para poder contarlo bien y hoy llegó el día.

Comencemos por el principio, es decir, en los orígenes del Zentangle. Sus creadores son María Thomas, experta en caligrafía y Rick Roberts, instructor de yoga. Un día Roberts vio cómo su pareja al trabajar sobre el fondo de una tipografía dorada, llegaba a un estado de concentración que parecía estar meditando. Al ser interrumpida, María describió sentimientos de abnegación, atemporalidad, sin esfuerzo y una rica inmersión en lo que estaba haciendo. 

Efecto que imita el bronce oxidado

Si ya se que me van a decir que algunas tonalidades son moda pero lograr algunos efectos tan sólo necesita un poco de práctica y otro poco de técnica. De esto vamos a hablar hoy, de cómo lograr un efecto de bronce oxidado sobre diferentes superficies, a tal punto que un objeto de madera puede quedar como metalizada.

El bronce oxidado tiene una tonalidad oscura, verdosa y dorada, en tanto el cobre oxidado predomina el verde sobre el dorado.

Tenemos dos posibilidades para lograr este efecto, con pincel o con esponja.

OPCIÓN CON PINCEL:
Necesitamos Acrílicos verde aturquesado, tostado, bronce
Comenzaremos pintando la pieza con una base negra mate. Si la misma posee demasiadas curvas es posible que necesiten dos manos para un acabado parejo. Dejar secar. Con pincel se esparce las pintura verdosa y con una toalla se extrae el exceso sin arrastrarla, sino embebiendo la pintura para lograr una capa más delgada. 

Pasta de papel

Me extrañaron? Yo también, pero en estos días estuve probando crear vasijas con pasta de papel. Ésta es una de las pastas de modelar más baratas y resistentes que existen. Todo empezó con un video que vi en youtube y que me permitió conocer a Irene Gil y su web eltallerdeire. Donde nos muestra las diferencias de los resultados de la pasta con 11 papeles distintos con los cuales creo en total 7 tipos de pastas:

Máscaras africanas en cartón

Seguimos en cuarentena y tenemos que ocupar nuestras horas con actividades que nos agraden, crear y recrear, con materiales que tenemos en casa y sin salir a comprar nada.
Hoy vamos a hacer un adorno, tipo máscara en cartón, para lo cual vamos a usar una caja de cartón vieja. Les cuento qué y por qué lo hice antes de seguir con el cómo.

Muchos artistas famosos han usado las máscaras africanas para recrear su arte, independientemente del estilo o escuela de su pintura.

Porcelana Fría Casera

Si les gusto trabajar con la Pasta de sal que les enseñamos, esta receta no se la pueden perder. Yo utilicé esta receta para crear adornos de regalos, portasahumerios, pajaritos.... pero vayamos a la receta ya mismo.

Pasta de Sal

Casita en Pasta de Sal

Si estas en casa, con los chicos y ya no saben qué hacer te propongo que les enseñes a crear con Pasta de Sal. Seguramente los tendrás entretenidos cómo mínimo por dos días.

Necesitamos:
Sal
Harina de trigo
Agua
Cuchara o vaso medidor
Aceite de bebé o de cocina
Papel de horno para cubrir el espacio de trabajo

Procedimiento:
Debemos mezclar: 1 medida de sal, 2 medidas de harina y 1 medida de agua, luego amasaremos.

Pintura a la Tiza

Si usted cree que la pintura no es lo suyo, se equivoca, aún no probó con la pintura a la tiza. Esta fue mi primer experiencia con este tipo de pintura, y quedé más que conforme.
Les voy a mostrar seis sillas de madera de una cocina, que deseaban darle un toque de color, y sin duda lo lograron con los tonos que seleccionaron.

En primer lugar limpie las sillas de madera con jabón blanco y deje secar. Como sólo se pintaría el asiento, usé cinta de papel para no extralimitarme.

Existen distintas marcas de pintura efecto tiza pero yo use "Oh My Chalk" que permite aplicarla sobre muebles y elementos decorativos dando un aspecto sedoso y con muy buena adherencia.
En este caso no quería usar una técnica de decapado.

No fue necesario lijar las sillas. Para este tipo de pintura se usa pinceleta o brocha. Fui dándole dos manos finas de pintura para que quedase con un acabado uniforme. Se seca muy rápido.
Debido a los colores claros elegidos, le di dos manos de pintura, pero si la superficie ya es clara o el color de pintura es oscuro, con solo una mano será suficiente para cubrir el material que ustedes deseen renovar.

Tallado en Calabazas

Si usted nos visita por primera vez, le contamos que periódicamente presentamos notas sobre Arte con materiales insólitos. En esta oportunidad queremos exponer los trabajos de la maravillosa artista estadounidense Marilyn Sunderland, ella talla sobre calabazas los más increíbles paisajes, animales, flores y hojas.

Primero conozcamos su historia para luego ver su técnica.
Marilyn nació en Columbia, Missouri, en una pequeña granja de 54 hectáreas. Ella y su familia disfrutaba de la vida en el campo, jugando y cuidando muchos animales. Comenzó a dibujar desde pequeña y estando en la secundaria participó de todos los concursos de arte. En uno de esos concursos en Art Intruction la llevó a tomar un curso de dos años. Posteriormente, en la Universidad de Missouri se recibió de Licenciada en Educación Artística. En la actualidad vive en Riverton (Utah).

25 ideas para Texturas y Sellos caseros

¿Te atreverías a jugar como un niño? Es que ni bien comiencen con esta propuesta tendrán esa sensación. La pueden realizar si tienes entre 3 a 99 años. Sólo necesitamos un poco de pintura y otro poco de imaginación.
Mientras armaba esta entrada, pensaba que la van a usar con los más pequeños de la casa o en la escuela, se pueden divertir un rato, cada uno usar el material que más les guste y todo con elementos caseros.
Apuesto a que de los materiales que les voy a mostrar tienen el 98% en sus hogares.
Vamos a crear sellos y texturas para lograr estampados sobre papel. Y estos papeles decorados, serán el background de tarjetas u otras actividades que luego desarrollen.

Como siempre, primero las ideas, para ir despertando la imaginación.

Móviles y Vitrofusión

Y yo que creía que había reciclado la mayor cantidad de Cds que podía (ver entrada donde hablabamos sobre Reciclar por 1000 años y Nuevos Mandalas)...
Cuando pensé que había reducido los Cds de mi hogar a su mínima expresión (y los que me quedan es porque guardo cosas que aún me interesan), aparece mi amiga Marcela con una caja (grande... bien grande) con Cds y Dvds.

Y ahora ¿qué hago?
No desesperar. Respiro profundo y.... a probar algo nuevo.
Pero como un proyecto siempre parece poco, les traigo varios y si bien el título es móviles y vitrofusión, vamos a hacer distintas cosas con "material reciclado" (Cd) y la técnica es super-fácil.

4 Carillones de viento

Algunos los llaman carillón (o carrillón) de viento, otros armonizadores,  llamadores de ángeles o sonidos del viento. De todas las denominaciones, carillón es por el nombre que más se lo conoce.
Independientemente de cómo los llames, seguramente haz tenido alguno a la entrada de tu casa o en el interior, cerca de una puerta o ventana, donde la brisa se puede convertir en sonido.

Dicen que para los indios Sioux, los carillones de viento eran objetos mágicos que colocaban para  protegerse de las malas energías. En tanto, en China, los llamados “móviles de viento” también disponen de una larga historia asociada a la protección del hogar o como campanilla de la fortuna. Antiguamente se los denominaba Fuutaku (en China), pero al ser llevado por los monjes budistas a Japón, su nombre fue Fuurin. De una sola pieza de bronce o cobre, convirtiéndose aproximadamente hacia el 1700 en una campanita de cristal.

Arma tu frasco de la Felicidad

Recicla los frascos de vidrio

Hace algún tiempo, leí que la Licenciada en Filosofía y Letras Elsa Punset proponía realizar un frasco de la Felicidad con los niños. Creo que más de un adulto también debería hacerlo para fortalecer el optimismo.
¿En qué consiste este proyecto?

En familia escogen un frasco transparente que será el frasco de la felicidad. Puedes escribirlo con rotulador o utilizar las etiquetas que he preparado y colocarlo en un lugar visible de la casa.
Diariamente, tanto padres como hijos,  tendrán que escribir lo mejor que les pasó a cada uno durante ese día en papel, doblarlo e introducirlo en el frasco. No necesitan ser cosas extraordinarias, un gesto amable, una sorpresa, algo que fue más sencillo de lo que pensábamos....
Ustedes acordarán cuando abrir el frasco, puede ser para determinada fecha o bien cuando el frasco ya esté lleno. Se leen en familia los mensajes positivos.

Piedras decoradas y creativas

Las piedras pintadas cuentan historias, ya sea por sus imágenes o por el significado que cada uno de nosotros les quiera dar. Un árbol de la vida, no sólo puede ser un árbol, sino la historia familiar. Los hijos, los padres, los abuelos y bisabuelos de una familia que aunque ya no estén siempre están con nosotros. Así, reunidos como alguna vez estuvimos y en ronda.
Algunas personas lo verán como un adorno y otros como un símbolo.

Los árboles de la vida que les mostramos, fueron pintados por Sandra Stanziani. Cada árbol es diferente y fue pintado con acrílico blanco y pincel liner. Las piedras más grandes no superan los 5 cm.

Capitoné en un listón o cinta

Para quienes ingresan por primera vez les contamos que ha existe una entrada con el tema Capitoné (ver aquí), donde les contábamos que el término significa mullido, acolchado....
Paseando por la web, llegué hasta una página de Rusia cuya autora (y traductor de por medio), se llama Larissa, es de Kopeysk, y con fotos nos enseña como armar un listón mullido, el cual puede servir tanto para adornar un vestido como para decorar almohadones o crear vinchas.

Sobre un listón de cinta, la autora realizó las siguientes marcas

Tener en cuenta que si se usa para lazo de un vestido se trabajará en la parte central de la pieza dejando los extremos necesarios para atar.

Se marcó el reverso del listón con los puntos indicados. Comenzando por sitio 1, 2, 3 y retornando al sitio 1.

 Desde allí se enlaza con el sitio 4, y se comienza a unir el segundo triángulo, partiendo del punto 4 y pasando por los puntos 5, 6 y retornando al 4.

 Así sucesivamente hasta lograr el largo deseado.

 El reverso quedará formado de esta manera. Pueden colocarse pequeñas perlas de fantasía para embellecerlo más.

Fuente del tutorial original: Capitoné con cintas

Nudos Celtas

Collares de Cuenta Conmigo Bijou®
con forma de corazón (nudos del amor)

Esta vez le hemos pedido ayuda, a nuestras amigas de Cuenta Conmigo Bijou® para mostrarles unos nudos celtas que se pueden usar para armar collares y pulseras.
Los nudos Celtas, son nudos entrelazados que se asocian a la inmortalidad. Estos nudos nos recuerdan la naturaleza eterna del alma. También representan el amor para siempre, aquel que no puede desatarse. Este símbolo era intercambiado por los amantes en señal de que su relación era una unión eterna. También ha representado un talismán de la buena suerte.

Los Celtas adornaban regalos con estos nudos para simbolizar sus mejores deseos de longevidad o suerte.
De acuerdo a su forma y a la cantidad de nudos enlazados tiene diferentes significados.

Así los nudos cuaternarios, simbolizan los cuatro puntos cardinales, las cuatro estaciones y los cuatro elementos (tierra, fuego, aire, agua).

El nudo del amor, simboliza el apoyo y la fusión de la pareja (por sus bucles entrelazados).

El nudo candado, simboliza las pruebas superadas, las batallas personales en las diferentes etapas.

El nudo de Dara, asociado a las raíces de los robles (árbol sagrado) simboliza el poder, la fuerza y la sabiduría.

Detalle parcial, ornamentación Libro de Kells

Los nudos Celtas son un emblema único para artesanos y joyeros hoy en día. Aparecieron aproximadamente 450 años d.C. siendo mayormente utilizados por artesanos y para adornar manuscritos como el famoso Libro de Kells.

El uso de patrones entrelazados tuvo su origen como obra de arte a finales del Imperio Romano. Los patrones de nudo aparecieron por primera vez en los Siglos III y IV, y se pueden observar ejemplos de ellos en mosaicos romanos de la época, el desarrollo como uso artístico de estos diseños se encuentra también en la arquitectura bizantina, la decoración de libros, el arte copto, el arte celta, el arte islámico, en Rusia como elemento de decoración de libros medievales, arte en Etiopía y la arquitectura europea.

Volviendo a la actualidad, muchos diseñadores y artesanos utilizan este tipo de nudos para sus creaciones. Cuenta Conmigo Bijou® los diseña en cordones de seda, algodón o sintéticos. Nos dicen: "Para un collar como los que figuran en la imagen 1, se requieren 3.60 de cordón, dos pirañas, cadena (de alargue) y un mosquetón o cierre. Dividimos el cordón en tres tientos. Se comienza usando una cuerda sobre un bastidor  que nos permita ayudarnos con alfileres para hacer el primer recorrido. Este es el cordón central del nudo. Posteriormente se pasaran los cordones laterales siguiendo el dibujo inicial. Una vez que obtenemos los nudos de tres cordones se acomodan dándole la distancia necesaria. Se sujeta con alfileres el nudo superior de cada lado. Se alinean los extremos cortando el excedente. En caso de usar un cordón sintético se queman las puntas para fusionarlo. En tanto, si el material es algodón o seda se cosen para que queden bien sujetos. Se coloca una piraña de cada extremo para unir los cordones. Se adiciona la cadena y mosquetón. Recuerden que aún tenemos colocada una alfiler en los extremos. Invertimos nuestro trabajo y colocamos una capa de cola vinílica sobre los nudos. Una vez seco se dan dos manos más. Por último, se dan una pequeñas puntadas en los extremos en forma invisible para robustecer la pieza. Nosotras colocamos algunos adornos adicionales como cuentas de bronce o dijes."

Cartapesta o papel maché ¿es lo mismo?

El primer artículo que subimos al blog en este 2016 tiene mucho contenido. Comenzaré diciéndoles que la duda sobre cartapesta y papel maché surgió el año que dejamos, cuando intercambiábamos correspondencia con una entusiasta visitante de este blog, así que lo mejor es aclarar los términos y ver las técnicas para comprender de qué hablamos, y por qué no, quizás otras personas comiencen a usarla.

Esculturas en papel maché de Elvira Etcheto

Veamos:

CARTAPESTA
Es un término originario de Italia para denominar la técnica en la que se utilizan trozos de papel, cortados a mano y unidos por medio de adhesivo para formar objetos. Se deben superponer las capas de papel, dejando secar una de otra por lo menos por un lapso de 2 horas. Como mínimo debemos tener cinco capas, las que al endurecerse ofrece un resultado final resistente y una superficie rígida. A mayor cantidad de capaz mayor será la rigidez, dando un resultado semejante al de cartón piedra.
Se utiliza para realizar figuras de todo tipo, como por ejemplo máscaras, adornos, esculturas, marcos, jarros, bandejas, etc.
El adhesivo ideal es la cola vinílica. En este proceso es habitual que se utilicen papel de diarios por ser maleable, pero pueden usarse otros tipos de papel.
Una vez seco, se usa una lija fina para alisar la superficie y finalmente se decora con pinturas. Para mayor durabilidad se aplica barniz como última etapa del proceso.

PAPEL MACHÉ
Es la técnica en la cual la base es pasta o pulpa de papel para moldear el objeto o forma que se desee. Esta técnica artesanal antigua, es originaria de China, India y Persia, para elaborar objetos (muebles y juguetes).  Su denominación proviene de la expresión francesa papier mâché (papel masticado o machacado).
En 1722 el escocés Henry Clay obtuvo una patente para la fabricación en pasta de papel de muebles, puertas, lámparas, etc.  A mediados del siglo XIX, el papel maché se utilizo mucho en Inglaterra y en Francia. Joshua Bettridge de Birmingham fue el más famoso fabricante de muebles en papel mâché, exporto sus muebles al mundo entero. En la misma época, en Francia, Pierre Adt abre una fábrica con esta técnica y se especializa en la realización de objetos de arte para la mesa (cestas para el pan, bandejas, cajitas).  (1)
Hay varias recetas para lograr la masa de papel maché, les comentaré una muy sencilla cuyos materiales son: Papel higiénico – Agua  - Cola vinílica - Tiza en polvo - Aceite neutro o vaselina.
Se corta manualmente el papel higiénico. Se colocan los trozos en una olla con agua y se hierve unos 15 minutos. Se deja enfriar y se procede a colar. Se prensa para quitarle el exceso de agua. Se desmenuza la pasta y se agrega pequeñas cantidades de agua. Se coloca en un recipiente y se agrega la cola vinílica y la tiza en polvo. Las cantidades varían dependiendo el tipo de papel, la humedad ambiente y la temperatura. Se amasa agregando pequeñas cantidades de aceite o vaselina, hasta lograr una masa lisa que permita estirarse con la mano o rodillo.

Ahora que aclaramos los términos y técnicas, volvemos a retomar el inicio de la nota donde les contábamos que intercambiábamos mails con una de nuestras seguidoras, y allí descubrimos a  Elvira Etcheto, una persona sencilla y alegre, que habla con naturalidad y nos muestra sus trabajos. Elvira nació en Rauch (Provincia de Buenos Aires, Argentina) y desde hace muchos años se radicó en Chascomús, donde se casó y formó una familia, compuesta por cinco hijos y actualmente sumó  ocho nietos (como ella dice “todos varones”).

Sobre blogs, piedras pintadas y amistad

Piedras ChrisTie's

Ya les he comentado en otros post, que este blog siempre tuvo como objetivo mostrar y buscar, aprender y enseñar, las manualidades que me agradan o que he realizado. Pero sin intentarlo, también trajo a mi vida personas muy valiosas que me ofrecieron su amistad.
Por eso he decidido contarles, como llegó María Cristina. Desde la puertita de Tutorial de Artesanías entró con una consulta y se transformó en una querida amiga.

Entre el 9 y el 14 de julio de 2014, les presenté tres artículos que hablaban sobre pintura en piedras , con el fin de ir conociendo como se pintan y las posibilidades que las mismas nos dan.  El 17 de septiembre recibí una consulta en mi mail por este tema. Una carta escrita por María Cristina Castillo Espinosa, que llegaba desde la Sierra Norte del Estado de Puebla (México) a mi ciudad (Bahía Blanca, Argentina), recorriendo los  casi 10.000 km que nos separan en cuestión de segundos.

Piedras ChrisTie's

En estos meses, nuestros correos han continuado y nuestros contactos por Facebook también. En los primeros mails hablamos de las piedras, pinceles, pinturas y lapiceras, le pase el correo de una de las exponentes en pintura en roca (Ernestina Gallina). Cristina no dudo en escribirle y Ernestina Gallina, con una generosidad impresionante le envió un archivo con detalles para quienes queremos comenzar a pintar rocas. El texto estaba escrito en el idioma de Ernestina (italiano), y algunos conocimientos del idioma de mis ancestros, más la ayuda de diccionarios, me sirvió para hacerle una pequeña traducción. Ambos archivos lo encuentran al pie de nota.

A partir de ese momento, Cristina se abocó a la pintura en piedra, sus mandalas y pesebres tomaron vida y ya tienen nombre propio: ChrisTie's®

ChrisTie's® Piedras Pintadas 

Este simple blog, me regalo una amiga, me hizo conocer un ser muy especial, con mucha fuerza y alegría, que disfruta de lo hace y a la que siento muy cercana, sin importar la distancia geográfica que nos separa.

Si en el transcurso de este año, este blog sirvió para conectar gente, para mostrar lo que otros hacen, para aprender, para enseñar, para sacudir nuestra propia creatividad dormida, para ver con los mismos ojos pero con otra mirada, para lograr una Amistad (con Mayúsculas), me doy por más que satisfecha.

Si desean comunicarse con la autora de estas piedras visiten el Facebook de María Cristina Latorre (es su nombre artístico) o bien pueden escribirle a mc-latorre@hotmail.com
A los que me dejan entrar a sus casas por esta ventana virtual, a los que me abrieron su alma, a los que me enseñaron sus creaciones o forma de crear: Muchísimas gracias.

Archivo de Ernestina Gallina: Pittura sassi istruzioni (italiano)

Archivo de Ernestina Gallina Pintura en roca, lo que debemos saber (traducción al español)

Jaula de Cartón

Las imágenes y el diseño de esta creación pertenecen a la Diseñadora Irina Pomogaeva. Descubrí este trabajo en Pinterest y desde ese momento comencé a buscar la autoría del mismo. Por eso, les puedo contar que Irina vive en Novokuznetsk (Kemerovo, Rusia), y tiene un blog desde  el año 2010, cuyo nombre traducido sería "Alas de papel" .

 Esta pieza de decoración es exquisita y los detalles románticos de las flores de tela con perlas le otorgan un aire vintage.


Veamos los elementos que se necesitan:
Cuadrado de 10x10cm de poliestireno expandido, de 2 cm de altura (*) - cantidad 2
Tijera o cortantes
Cartón
Pinceles
Palillos de brochet 28
Acrílico (Blanco y marrón)
Adhesivo para Poliestireno expandido
Tela de gasa y perlas
Hilo y aguja
Regla y lápiz


Armado:
Se recortará la base de 10 x10 cm de poliestireno expandido (Pueden hacerlo con un cuchillo caliente). Asimismo, se cortan los palillos de un largo de 15 cm. y se introducen en la base de poliestireno expandido. Se coloca el otro cuadrado que será el dintel de la jaula.

Paso a paso del armado de la jaula

Con cartón se recortarán las piezas que mostramos en el molde. Si lo desean como archivo PDF, lo obtienen aquí. Cada pieza posee el tamaño, así como la cantidad necesaria.

Moldes para las piezas de cartón

Una vez recortadas las piezas las uniremos tanto para la base como para el techo. Esta jaula tendrá una altura de 19,5 cm. Pegamos con el adhesivo. Una vez seco, se puede pintar de color marrón. Se colocará cera (de vela) en los sectores que queremos darle el toque envejecido. Una vez seco, se dará la mano de acrílico blanco y también se deja secar. Con una esponja seca o lija fija se raspa los sitios en los que deseamos que aparezca el tono amarronado de fondo.

Proceso del armado, pintado y decorado de la Jaula

Se adorna con flores realizadas con círculos de gasa a los que con un encendedor se le expusieron los bordes. Se unen los pétalos en forma irregular para armar las flores. Se coloca una perla central a cada flor y se adorna con cintas u hojas de tela.

Detalles dela decoración de la Jaula

Trabajo de Irina Pomogaeva terminado.

Si les gustó este artículo  recuerden nuestras entradas anteriores, que encuentran en la etiqueta JAULAS , comparte, comenta y por sobre todo crea.
Las dejo, porque me voy a comprar el cartón para armar mi jaula.

Fuente:
Autora: Irina Pomogaeva
E-mail de Irina: siy.iren@mail.ru
Sitio web Alas de papel: http://siy-pomogaevairina.blogspot.com
Sección específica de esta creación
Nota:
(*) En otra entrada hemos colocado los nombres por los que se conoce el poliestireno expandido en diferentes países.

Ernestina Gallina una artista con todas las letras

 Una lectora me escribió al publicar el post sobre cómo pintar piedras diciéndome "para esto hay que aprender pintura". Yo creo que además de la habilidad o el conocimiento, algunas personas tienen magia.
Impactada por las imágenes de Ernestina Gallina, en la que retrata gatos, perros, osos, ranas, lechuzas, cebras... dándole una perspectiva que convierte a la piedra en una obra tridimensional, quise saber más de ella.
¿De dónde es? ¿Cómo aprendió?


Así llego a esta Artista con todas las letras que se creó a si misma.
Ernestina Gallina vive en Cesenatico (Žìznatic en dialecto romañolo) es una localidad italiana de la provincia de Forlì-Cesena. Es un importante centro de balnearios y meta turística que se encuentra junto al mar Adriático.
De niña soñaba con ser artista (dibujaba, pintaba y modelaba arcilla) pero sus estudios la llevaron a ser Maestra. Su pasión artística la continuó como un hobby, sin asistir a las escuelas de arte. Le agradaba pintar naturaleza muerta con acuarelas y pinturas, especialmente flores. Los animales llegarían más tarde. En el año 1987 se mudó a Kenia con su familia y vivió en Nairobi durante 10 años. El contacto con la vida africana le reveló un mundo que desconocía y allí es donde descubre la naturaleza y los animales.
Comenzó a pintar rocas desde 1996. Afirma en su web, que cuando encontró un manual de Rock Painting descubrió una perspectiva fresca y estimulante.
Ese fue el punto de partida para crear su primera "pietrevive." Desde entonces ha pintado innumerables piedras, de todo tipo y tamaño.
Actualmente sus animales son recibidos con admiración y están alojados en tiendas, exposiciones y casas particulares.
Desde hace años comparte con otros su pasión y enseña este arte dictando cursos y talleres.
En 2003 creó el Rockpainting Italian Club, un lugar de reunión de grupo de artistas afín con esta pasión por las piedras pintadas. Desde enero de 2008 trabaja como  autora en el portal americano Creativity y es parte de sus "Series de Autor" características. En diciembre de 2012 fue invitada a presentar sus piedras y pesebres en la transmisión Rai Geo&Geo.

Frida y Miro - Pintura en Piedra - Ernestina Gallina

Zorro - Pintura en Piedra - Ernestina Gallina

Ranas - Pintura en Piedra - Ernestina Gallina

Natale - Pintura en Piedra - Ernestina Gallina

A quienes escriben o siguen blogs, les comento que además, es una extraordinaria bloguera desde el año 2006 ininterrumpidamente, donde muestra sus obras y nos cuenta sus experiencias. Podemos disfrutarla y verla juntando rocas y alisándolas, así como fotos de su vida en África o sus obras de piedra en tiendas de Joyería, junto a otras piedras preciosas. 

En su blog podemos leer: "Todavía recuerdo mi primera piedra, una vaca, yo estaba fascinada por ese milagro: una piedra con pinturas y pinceles convertido en una criatura viviente. A partir de ese momento las piedras han adquirido un nuevo significado para mí y se han convertido en parte de mi vida. He pintado centenares y todavía encuentro este arte irresistible y mágico....Mucho espero pintar, siempre diferente y no perder nunca la alegría de crear."
Este es su Blog http://sassiaparte.blogspot.com (disfrútenlo).

Para quienes recién nos iniciamos, podemos observar Tutoriales de pintura en piedra de su autoría, estos proyectos son totalmente libres y están en tres idiomas (inglés, español e italiano).
Hacer click aquí http://www.pietrevive.it/pacchetti/free_projects.html

Así también pueden conocer en Creativity Portal estos libros con escritura sobre piedra

http://www.creativity-portal.com/howto/a/ernestina-gallina/written-in-stone.html

Libros de piedra con escritura por Ernestina Gallina

Para quienes deseen verla pintar una gatita llamada Lucy sobre piedra, 

en You-Tube pueden seguir estos tres videos

Pintando a Lucy: Parte 1 - Parte 2 - Parte 3

Video - Tutorial de Ernestina Gallina

Por último, en su tienda de Facebook pueden obtener tutoriales y proyectos en formato PDF muy accesible, así como obras ya realizadas.

Creo que conocer a esta espléndida Artista me llena de emoción. Sus obras y su forma de ser, indudablemente pertenece a esas personas que han venido a mejorar el mundo.

Si deseas conocer más a esta Artista:
Web de Ernestina Gallina 
Correo electrónico de Ernestina Gallina 
La encuentras en Google+ 
Su espacio en Pinterest 
Su página de Facebook Pietrevive.Ernestina
Su perfil de Facebook 

Piedras decoradas

Ejemplo de I Sassi dell Adriattico

¿Con ganas de pintar piedras o rocas? Yo también. Por eso, vamos a aprender juntas cómo se hace.
Pintar una piedra de río, que trajimos como recuerdo de algún viaje y preservarla es nuestra misión. Muchas personas adornan sus viviendas o jardines con este pasatiempo.
Se denomina Piedra de río a cualquier pedruzco o canto rodado que se encuentre dentro de un rió activo. Su origen puede ser de una roca ígnea, sedimentaria o metamórfica. La piedra de río se caracteriza por su forma redondeada.

Vamos a ver los pasos que necesitamos cumplimentar para que nuestras rocas o piedras queden atractivas.
Primero limpiaremos la piedra. Si la misma posee una superficie suave, dejaremos la piedra en agua tibia y jabón y luego la podemos cepillar (por ejemplo con un cepillo de dientes que ya no usemos). En tanto si la piedra posee alguna saliente o desnivel podemos usar papeles de lija para limarla (números 100, 150 y 220).
Una vez limpia, la enjuagaremos, secamos y permitimos que se complete su secado al aire libre.

Esquema de gato
encontrado en Pinterest

Es conveniente hacer un borrador del dibujo que deseamos pintar. Se recomienda un lápiz de color claro para que no suba a la superficie cuando pintemos.

Foto de 1000amenidades.blogspot.com

Las pinturas pueden ser acrílicos o pintura para exteriores.
Se comienza pintando las zonas más grandes del dibujo (de la mayor superficie a la menor)
Una vez pintadas estas áreas, dejaremos secar antes de pintar los detalles.
Se pueden superponer colores o añadir textura (con fibrones permanentes o adhesivos con color). Cuando la piedra esta seca, pulveriza con barniz en aerosol, dejar secar 4 horas y darle una segunda mano.

Más ideas con Animales:

Piedras Pintadas - Pinterest

Piedras Pintadas - Taringa

Piedras Pintadas - Pinterest - (Ernestina Gallina)

Piedras Pintadas - Pinterest

Piedras Pintadas - Pinterest

Piedra Pintada Ernestina Gallina - Pinterest

Ideas con Plantas y Frutas

Piedras Pintadas - Creative Ideas - Ernestina Gallina

Piedras Pintadas - Michela Bufalini

Piedras Pintadas encontrada en galkin36.gallery.ru

Cactus de Michela Bufalini

Ideas con puntillismo

Piedras Pintadas - Malena Valcárcel

Piedras Pintadas - Puntillismo - Pinterest

Ta-Te-Ti con piedras.
Pinterest

Por último les dejo un texto encontrado 

en la web de Cuenta Conmigo Bijou

"La piedra 

El distraído tropezó con ella.

El violento la utilizó como proyectil.

El emprendedor construyó con ella.

El campesino, cansado, la utilizó de asiento.

Para los niños, fue un juguete.

Drummond la poetizó.

David, mató a Goliat,

y Michelangelo, le sacó la más bella de las esculturas.

En todos los casos la diferencia no estuvo en la piedra
 sino en el hombre …."

Fuentes:
1000amenidades
Cuenta Conmigo Bijou
Wiki How
Ehowen
Bellissima Kids
Lus home
Creative Ideas (Frutillas)
Cactus de Piedra de Michela Bufalini
Piedra Creativa
Piedras con Puntillismo de Malena Valcárcel
Pinterest Piedras Pintadas

Si alguna de las fotos publicadas es de su autoría y no hemos colocado su nombre sírvase informarlo.